Encuentros

 

 

ENRIFORTIZ

… Entre la ternura y la violencia, entre el dramatismo y la  sensualidad, el objetivo de  ENRIFORTIZ es apuntar a un mundo lleno de matices, tan complejo como apasionante.

Su obra sugiere apariencias, en vez de contar historias, intenta captar la fugacidad y la metamorfosis de la naturaleza, mostrando sutiles matizaciones de la luz y el espacio, después de haber encontrado su propio lenguaje en plena efervescencia vanguardista.

Para ENRIFORTIZ no hay realidad completa, como no hay abstracción absoluta. Él intenta llegar, tocar los límites cerrados  que  hasta ahora  dominaban  el  arte de  la  fotografía;  y los supera evitando la oscuridad, concediendo especial protagonismo a su espacio interior.

Genio espontáneo y creativo donde los haya. La extraordinaria  rareza  y seducción de sus obras, nos invitan seguro a una consideración repleta de fantasía, testimonio de lo inasible.

Formado en el contesto de la estética  modernista  y  en  el  revelador  ambiente de las vanguardias, conduce gracias a sus experimentos un lenguaje propio, en el que podemos admirar los logros de este personal y genial investigador, además de renovador del arte…

LUIS GUERRERO

… La  materia  es  fundamental  en  su  discurso  escultórico,  pero,  como  símbolo  de la vida, de la existencia, porque   es tangible.  Aunque su  opinión  respecto de la materia  se  fundamenta  en  un discurso espacial, en el sentido que todo está interrelacionado en unas coordenadas precisas, en las que lo fundamental   es la necesidad de avanzar más allá de sus límites. Es más, a partir del volumen,
se  requiere  unas  circunstancias  de  espacio  y tiempo, para  definir la idea, desarrollar el proyecto, actuando mucho más allá de los límites que lo caracterizan.

El  espacio   permite el  desarrollo  de  los sentidos  y  la capacidad de ser uno mismo. De ahí que sus esculturas sean terrenales, basadas en la tierra, dado que surgen de la propia consideración del hálito vital. Su dimensión es terráquea, pero sus pretensiones van más allá de sus límites materiales, porque en la materia está la forma, siendo esta la expresión de la idea,  que  se halla en la conciencia, en los límites energéticos, en la linde que nos acompaña a todos hacia la consecución de lo previsto pero no delimitado de antemano.

Orgánico   pero  trascendente, humanista, expresivo, se desprende de detalles para profundizar en la expresividad   natural,   para  ir   más allá  de  los límites previstos y convertir en poesía su disciplina escultórica.

JUAN CARLOS JULIAN

…Existe una evolución en la obra de Juan-Carlos Julián Cebrián,   en la  que  lo abstracto va ganando terreno a la pintura figurativa. Sus paisajes donde vemos representados el sol de los amaneceres, las nubes transportadas por el viento, las olas del mar o los cielos nublados…   se van acercando poco a poco a una   abstracción   con   tintes   expresionistas.   Para ello el artista valenciano toma sólo un fragmento   de   la realidad, una porción abstracta del paisaje, como pueden ser el mar, la lluvia o un remolino.   Y la representa tal cual la siente y concibe. Otras veces, da un paso más y deja a un lado cualquier   referencia   figurativa   creando   manchas  y texturas de tierra y agua, dando paso a una tormenta   de   color.  Abstrae un objeto o varios de la realidad hasta simplificarlos y reducirlos a una simple figura. Ofreciéndonos la representación de su "paisaje" interior. En este viaje desde lo figurativo al expresionismo   abstracto,  las formas representadas que no tienen relación directa con la realidad, hacen alusión   en   gran   parte  a las fuerzas de la naturaleza. Dejar de un lado la necesidad de una representación   figurativa   y   sustituirla por un lenguaje abstracto, dota a sus obras de sus propios significados.   Un lenguaje elaborado a partir de sus experiencias y emociones que exalta la fuerza del color…