En China, el arte de la Pintura se ha generado a partir de dos concepciones estéticas opuestas y coexistentes.
Por un lado, el denominado "estilo detallado" procura una descripción minuciosa y colorista de la imagen, apelando para ello a un trazo delicado y contenido.
El "estilo de mancha", en cambio, aspira a la síntesis de los motivos, minimizando la presencia de los detalles y sacando partido del tratamiento monocromático y la espontaneidad de la pincelada.
Junto a esta particular convivencia de visiones estéticas complementarias habremos de destacar el singular manejo de los espacios vacíos y su capacidad de sugerencia en las pinturas de la dinastía Sung, sello inconfundible y determinante del carácter lírico e inconmensurable de sus paisajes.

CALIGRAFÍA CHINA

A lo largo de 3000 años de historia, la caligrafía china nos ofrece una vasta producción, que sin solución de continuidad viene desarrollándose desde la antigüedad hasta el momento presente.
A través de los siglos, destacados calígrafos dan testimonio de los notables cambios operados en el diseño de los ideogramas, fruto de la variedad de estilos surgidos durante el devenir de las dinastías.
Desde la percepción profunda, este arte nos develará el alma del calígrafo y los matices de su temperamento, indisolublemente asociados a la sensibilidad de su trazo y a las cotas de abstracción de sus composiciones

La vida cortesana y elegante del Japón medieval aparece reflejada con todo su esplendor en los grabados japoneses del Período Edo, con una temática que va desde la intimidad del mundo femenino hasta las más bellas vistas panorámicas del paisaje nipón, sin olvidar las expresivas caracterizaciones de los actores del teatro Kabuki.
Mediante la representación de encantadoras escenas, los artistas procurarán fijar en la estampa el carácter efímero del "Mundo flotante".
Gracias a su visión poética y delicada , aunada a la expresividad y la animación de sus personajes, todos los encantos en la vida cotidiana discurrirán ante nuestra mirada.

LA ORNAMENTACIÓN ISLÁMICA

Desde los aspectos monumentales hasta el recogimiento de los estanques y jardines interiores, un elaborado refinamiento enhebra todos los rincones de la arquitectura árabe.
En este ámbito, la decoración islámica exhibe en su conjunto y en cada detalle una multiplicidad de motivos digna del trabajo de un orfebre.
Así, una feliz combinación del arabesco con elaborados motivos geométricos y trazos caligráficos del Corán, acaba revistiendo por completo los muros y las cúpulas de maravillosos palacios y mezquitas.
A esta complejidad de los diseños decorativos se suma finalmente el brillante colorido de los cerámicos esmaltados y la multiplicidad de matices generados por la luz en la filigrana de los relieves.

LOS TEMPLOS HINDUÍSTAS

La sensualidad y la elegancia dotan de un sello particular a la exuberante decoración que lucen estos templos centenarios.
Inspirados en los ritmos de la naturaleza, los artistas indios y jémeres supieron sacar partido de las posibilidades expresivas del mármol y la piedra, creando una iconografía estrechamente ligada a su selvático entorno.
Morada de las divinidades hinduistas, albergan estos templos las tallas sagradas de los dioses.
Desde la suave cadencia de sus curvas y la calma de las emociones contenidas, estas esculturas logran expresar con plenitud la dignidad y la nobleza propias de su linaje, aunando con maestría la fuerza de la monumentalidad con la delicadeza del detalle.


MODALIDAD DE LAS CONFERENCIAS:

Proyección de imágenes acompañada del análisis plástico de las obras seleccionadas dentro del contexto filosófico particular de cada cultura.
Cada conferencia tendrá una duración aproximada de 2 horas, con un intervalo de 15 minutos entre hora y hora.

DURACIÓN DEL CICLO: todos los sábados

FECHA: 14 de febrero al 14 de marzo de 2009

Prof. Omar Tegaldo

Profesor Omar Tegaldo.
Objetivos pedagógicos:

Acercar el conocimiento de la Pintura china tradicional, conjugando adecuadamente la compresión teórica con la vivencia práctica de una de las técnicas pictóricas más relevantes y características de Extremo Oriente.

Contenidos:

- Características generales de la Pintura china tradicional.
- Representación del espacio: recursos plásticos empleados para sugerir la profundidad en la composición.
- Principales estilos empleados en la Pintura: el estilo "de detalle" y "el estilo de mancha".
- Uso tradicional de la tinta y de los pinceles.
- Los grandes Maestros de la Pintura china, desde la antigüedad hasta el siglo XX

Metodología:

La aplicación de los contenidos se efectuará desde el primer momento mediante la práctica individualizada con los materiales propuestos, y dentro del marco teórico que precede cada clase.
Las explicaciones teóricas se apoyarán con la proyección de imágenes ilustrativas de la obra de los grandes maestros de la Pintura china tradicional, mientras que las explicaciones prácticas se apoyarán con modelos orientativos para cada estilo específico.